由于众所周知的原因，每年都有影视作品逃不过被删减的命运。
面对这种情况，一众导演的反应却大不相同——
有强硬派：
《非分熟女》的导演兼编剧曾翠珊直接发文，跟66分钟版本撇清关系。
也有表面“温和”派：
最近大火国产剧《如果岁月可回头》的导演张建栋被发现，点赞谴责删改剪辑的微博，敢怒不敢言。
此外，还有一位画风清奇的——
被誉为华语影坛第二个李安的陈哲艺。
他表示介意作品的完整性，但这情况搁在国内，就能接受。
为什么？
因为中国大陆的观众比较勤快...
陈哲艺拿李安的《色戒》举例。
说它在大陆生生被剪了35个镜头，但观众得知后，会为了看完整版，去网络上下载，甚至不惜跑去香港看。
反观新加坡观众，就“懒”多了。
如果新加坡电影局要去剪我的电影，我会跟他们拼到底，真的，因为新加坡观众可能就觉得就是这个样子，他完全也不会看到作品的完整度。
讲真，如此清新独特的理由，厂长还是头回听说。
但同时能感觉到的是，陈导表面说笑，实则有宽慰自己的意思，因为任何删减都可能是“致命”的。
就好比这次他的新片：
好好一场水到渠成的情欲戏，却硬被剪成了强奸戏。
《热带雨》
相信不少朋友，已经按耐不住强烈的求知欲。
在此，请允许厂长我卖个关子，先叨叨点儿别的，毕竟本片除禁忌的头衔外，“硬货”也是真的不少。
是的，说它是爆款也不为过。
在去年的平遥电影节，本片先后斩获最佳影片、最佳女演员、影迷选择荣誉奖。
而据前线报，观影现场的火爆程度堪比“春运”，台阶上挤得满满都是人。
这不，撰稿前厂长又去豆瓣看了一眼，评分7.7，目测呈上涨趋势。
老实讲，既没有名演员，也不是大投资，一部新加坡出产的华语片，怎么就刷屏全网，成为黑马了呢。
它凭什么？
嗯，这一切都要归功于本片的导演。
正如前文所提到的，陈哲艺是业界公认的李安的接班人，他的才华更是得到李安本人的认可。
翻看陈导的履历，成绩那是相当的亮眼。
84年的他，23岁就带着自己的第一部短片征战戛纳，3年后，便凭借《阿嬷》斩获戛纳短片竞赛单元的特别表扬奖。
要知道，这可是新加坡的第一座戛纳奖杯。
陈哲艺右三
之后，他又花2年，写出处女长片《爸妈不在家》，在金马提名6项，打败一众大佬。
难道那年很水？
不不不。
一起参与角逐的，可是有王家卫的《一代宗师》和贾樟柯的《天注定》！
讲真，除了牛逼，厂长已找不到别的词来形容。
然而，陈哲艺年轻有为，却不浮躁。
他没有乘胜追击，而是跑去英国深造，蛰伏6年，直到这次回归。
正如网友的评价——
如果说上一部《爸妈不在家》的视角类似杨德昌的《一一》，那么这次，则让人看到早期李安的影子。
《热带雨》透过女性视角，侧写华人社会文化、家庭、婚姻、情欲......探讨一系列现实问题。
看完的厂长表示，他不愧是最擅长拍女人戏的导演，一如既往地稳。
影片的女主阿玲，在马来西亚出生，后又嫁到新加坡，成为一名中文老师。
她的生活按部就班，平淡且朴实。
在学校教书；
在家照顾高龄，瘫痪在床的公公。
可随着剧情的推进，你越看就越会发现，在平静之下涌动着躁动，矛盾一触即发。
作为妻子，阿玲稳重贤惠，任劳任怨。
她每天忙完工作，哪怕再累，伺候公公都是毫不含糊。
做饭，喂餐。
翻身，擦身，换尿垫。
阿玲把家里打理的井井有条，使得丈夫能安心忙应酬和工作，没有后顾之忧。
但，她幸福吗？
幸福与否咱暂且不论，阿玲的疲惫倒是写在脸上。
结婚8年始终没有生育，为此快40岁的她，承受着精神和肉体上的双重折磨。
亲戚背地里瞧不起她。
为了要小孩，她需要常年注射药物，是妇产科的常客。
数据显示，夫妇做人工受孕3年以上还不成功的，至少有一半会面临离婚。
阿玲还在执着的尝试，与此同时，她的丈夫却不愿意行房，觉得像功课，医院都不愿再去。
厂长至今都记得阿玲一个人躺在冰冷的手术台上，没有新鲜的精子，只能用丈夫的冷冻精。
这场面，别提多心酸了。
更为致命的是，后来公公去世，在丧礼上，她看到了丈夫亲密的招待一个女人和一个小孩。
伴随着阿玲淌下的泪水，一切不言而喻......
正如导演对自己的评价，“我没有办法拍一部不个人的电影”，“有人说我的作品看起来非常地赤裸，因为我真的把自己一些情感掏心掏肺地交出来，所以每次完成一个作品，其实是很痛的。”
故事并不复杂，一切取材自生活。
导演笔下的阿玲就有他身边华人女性的影子。
从个人影射整个社会，片中对于新加坡华人社会问题的呈现既精准又露骨。
比如家庭男性角色的缺失、中文课程不受重视、移民的地位等等，能解读的东西有很多。
举个例子，一个是爱武侠却失语的老人，一个是中文差却喜欢成龙的少年。
两者发生碰撞，将文化的困境与传承的阵痛自然揉进观众的心。
还有阿玲的公公教伟伦写一个“帮”字。
要知道，这是严重瘫痪的他，全片仅有的一个大动作。
看似轻描淡写一笔，实则力道十足，回味无穷。
不过，相比这些，厂长个人更喜欢导演对情这个字的体现。
正如片名“热带雨”，“雨”在电影里出现次数相当之多，场景涵盖家、教室、医院、车。
这些雨全部为人工完成，导演投入的心思很多，试图将不同的情绪融入其中。
它带来的冰冷、灰暗的感觉，就好比阿玲心里的世界，在困境中挣扎，她静待雨过天晴的那一刻。
而除了“雨”，另一个重要的意象，就是榴莲，它多次出现，且贯穿本片另一个重要故事线——阿玲和学生伟伦。
是的，各位等待的重点来喽！
不用多说，它代表禁果，散发出禁忌、暧昧的味道。
印象很深的一个镜头是，教室里，阿玲给伟伦补完课后，两人一起分吃榴莲。
我们能清晰听到咀嚼的声音，特别是阿玲吮吸手指的那下，咸湿的情欲更是铺散开来。
直到阿玲送伟伦回家，学生将老师扑倒在床。
此时，青春期的蠢蠢欲动撞上压抑已久的欲望，一切情感都不受控制。
前文提到被删减的，就是这场违背常理的情欲戏。
里面删掉了阿玲对伟伦的回应，只留下前期的挣扎，因此给人一种阿玲被强迫的假象。
但这两人之间的感情是爱情吗？
要厂长说，很难界定。
就拿伟伦来说，由于父母常年在国外做生意，没有家人的陪伴，他只能一个人住。
从空荡荡的冰箱能想象到，伟伦平时吃不好，有上顿没下顿。
或许阿玲的出现，让伟伦得到了青春期该有的呵护和照顾，她对他来说，更多的是弥补了家庭的温暖。
同样，阿玲的丈夫总是不在家，伟伦是不是代替了他的位置？
阿玲想要一个孩子，又或者，伟伦就是她想要的孩子？
可以说，整部影片看下来，你会不自主的全情投入，生怕错过一个镜头，一个眼神，一句台词。
在陈导的镜头下，情感细腻柔和，像涓涓细流淌入人的内心深处，不动声色，却能掀起涟漪。
必须承认，陈哲艺不愧是李安看好的种子选手。
记得他曾说过这样一段话——
电影本身拍的就是人，人的情感，人和人之间的关系。
我不希望有朝一日会变成大师，我想永远都非常简单、非常谦卑地过生活，以人的角度去看人。
对电影事业报以热忱和坚守，这才是真正尊重观众的电影人。